14 de agosto de 2014

Cables #17: Historia del sonido como arma, 20 años de la primera compra online y otras historias

-Apple ha aprobado la primera app para iOS que descarga Torrents. En realidad está capada -no se pueden hacer descargas de The Pirate Bay, por ejemplo-, pero es un paso para acabar con la mala imagen de esta práctica, tradicionalmente asociada a la piratería.

-El propósito de Uprise.FM es hacer un servicio de streaming más justo para los artistas y transparente. Jugando un papel fundamental en el proyecto está el productor Daniel Lanois (U2, Bob Dylan).

-Esta semana se han cumplido 20 años de la primera venta online. Curiosamente fue de un disco, el "Ten Summoner's Tales" de Sting.

-La industria discográfica quiere que los discos se lancen el mismo día en todo el mundo. El motivo es luchar contra la piratería. Tal vez hubiera sido más efectivo hace diez años.

-Un cuadro muy útil, realizado por la Universidad de Yale, con los nombres de los instrumentos en inglés, francés, italiano, alemán, ruso y español.

-Grooveshark se puede usar en Chromecast, la plataforma de Google. Recordemos que hace unos meses, el gigante de Internet eliminó su aplicación del Play Store y este servicio de música está en disputas legales con varias discográficas.

-Spotify vende "experiencias". La empresa sueca se alía con Bandpage y añade los "meet & greet", entre otras cosas, a su oferta de venta de entradas o merchandishing.

-Steve Goodman, más conocido por su nombre artístico, Kode 9, y la Universidad de Manchester han hecho un trabajo sobre la utilización del sonido como arma.

11 de agosto de 2014

XL celebra sus 25 años y te invita a recorrerlos con sus artistas en una web

El sello XL cumple 25 años. En un mercado discográfico muy fragmentado, en el que la música supuestamente minoritaria que ha ganado visibilidad gracias a Internet, la discográfica inglesa se ha convertido prácticamente en una “major” gracias a la cifras de ventas que le han proporcionado Adele, The XX, MIA o The White Stripes; artistas que en otra época podrían haber salido de Universal, Sony o Warner.

Pero hay matices que hacen que la empresa que dirige Richard Russell sea considerada todavía una independiente, como su apuesta por relanzar la carrera de veteranos como Bobby Womack y Gil Scott-Heron o el hecho de que trabajen dejando todo el protagonismo a sus artistas. Esto último es evidente en la aplicación web que han lanzado para acompañar el disco conmemorativo “Pay Close Attention”, donde repasan la carrera de sus grupos más importantes.



Dividida en dos bloques, el primero es un recorrido cronológico por sus 10” desde sus inicios, ligados a la música de baile y la escena rave inglesa. Aquí puedes escuchar sus primeros lanzamientos mediante videoclips alojados a YouTube -en calidad HD y que, si quieres, se reproducen en un segundo plano mientras navegas-. El viaje va desde SL2 a Jamie XX, pasando por The Prodigy, SBTRKT o sus artistas de grime.

El segundo bloque es un repaso a los nombres que forman parte de su catálogo, contando algo de sus orígenes, anécdotas que no suelen aparecer en entrevistas y datos que no verás en la Wikipedia. De nuevo, el elemento fundamental es el contenido de YouTube. Pero esta vez dando cabida a cosas curiosas, como esas imágenes de Dizzee Rascal con su "crew" cuando era un adolescente o un mail que Ezra Koenig (de Vampire Weekend) dirigido al A&R del sello que fue a verlos a Nueva York para ficharlos.



Tal vez pueda parecer que crear una aplicación web no sea una acción con la suficiente pompa para celebrar una cifra tan redonda como los 25 años de trayectoria. Pero si te gusta la música y has disfrutado con al menos un par de los nombres que han salido de XL, esta inmersión en su música es lo suficientemente especial y cuidada para dedicarle unos minutos y recordar su música.

10 de agosto de 2014

Los ingleses de menos de 24 años prefieren el streaming

Los menores de 24 años en Inglaterra prefieren los servicios de streaming frente a la radio tradicional. Son los datos que arroja un estudio realizado durante 2013 por OFCOM, un organismo que regula el mundo de las telecos y los medios de comunicación en el país.

El trabajo siguió durante una semana los hábitos de 17290 personas que tenían más de 16 años. En el bloque de personas que van de los 16 a los 24 años, un 30% prefería los servicios tipo Spotify. En cambio, el porcentaje de los que se quedaban con la radio era de un 24%.



Otro dato importante, y poco esperanzador para el futuro de las discográficas que se agarran a las fórmulas de edición tradicionales, es el de personas en ese grupo que dice preferir la música en formato físico: sólo un 5% consume CD, vinilo o casete.


Lógicamente, estas cifras son radicalmente diferentes en los siguientes bloques de edad. Por ejemplo, en el que va de los 25 a los 34 años la radio es el medio favorito para acceder a la música (un 65%) y la presencia del streaming es una nimiedad: un 4%.

La noticia sobre el informe en NME y en Digital Spy

El informe en descarga

5 de agosto de 2014

Damon Albarn tiene una aplicación web para saberlo todo sobre "Everyday Robots"

Los detractores del formato digital dicen que con él se ha perdido una forma de consumir música reposada, donde la experiencia de pasar páginas de un libreto, viendo cada detalle y leyendo sus textos, era un ritual. Pero ese lamento ha perdido fuerza con la llegada de las apps, que como acompañamiento de un disco le devuelve a la escucha parte de ese carácter de ceremonia que tenía con el formato físico.

Para el primer álbum que edita con su nombre Damon Albarn, “Everyday Robots”, el líder de Blur ha creado una aplicación web que, en cierto modo, funciona como un libreto. Un espacio por el que navegas utilizando la pantalla táctil de tu dispositivo móvil, donde puedes meterte de lleno en todo lo que rodea al disco visionando sus videoclips, las sesiones de fotos, algún making of y leyendo sus letras.



El material aparece con un orden diferente cada vez que entras. Y lo verdaderamente llamativo, sobre todo si has visto algún album-app antes, es que el trabajo de Albarn se mezcla al mismo nivel con las opiniones de la prensa y los reportajes que le han dedicado con motivo del lanzamiento del disco -puedes leer la portada y la entrevista que le dedicó Rolling Stone España, entre otros contenidos-.


Una nebulosa de información confusa y difícil de abarcar que quizás responda a la necesidad de explicarse del artista inglés. Este debut como solista, grabado mano a mano con el capo del sello XL, Richard Rusell, es probablemente lo más personal y melancólico que ha editado nunca. Un trabajo agradable que llama la atención con sutileza en el que habla de la soledad y de las consecuencias del impacto de la tecnología en la sociedad.  

4 de agosto de 2014

Cables #16: la burbuja del vinilo, el formato álbum agoniza y los nativos digitales y la música

-Conclusiones de un estudio sobre cómo se relacionan con la música los nativos digitales, realizado en USA, UK y Brasil. Salientable la gran cantidad de consultados que dicen que la música es algo esencial en su vida y la poca predisposición a pagar por ella.

-Otro estudio, en este caso sobre el perfil de la gente que escucha música electrónica. Más mújeres que hombres y copado por blancos y latinos.

-La burbuja del vinilo, un artículo en El Confidencial en el que hablan tenderos, compradores y una fuente anónima de la industria, que regala la frase que sirve como titular.

-Hablando del vinilo, Pitchfork ha hecho un reportaje esta semana sobre los problemas de producción que tiene el formato. La lista de espera para fabricarlos es eterna.

-Uno de los creadores del Cd, Jacques Heemskerk, habla del trabajo que realizó Philips. Curioso, lamenta haberse desechos de sus vinilos.

-FORD y General Motors han sido demandados por la Alliance Of Artists and Recordings Companies, una asociación con vínculos con AIE, por una radio que copia CDs.

-El formato álbum se acerca a su final. Atención a los datos que comparan la cantidad de listas de reproducción en Spotify frente al número de álbumes.